在国内这个人情社会，自己被挤掉的可能性那是相当大，不过如果自己能表现出明显盖过古小天一筹的画技，那这些人在选择古小天之前，都会在心里惦量一番，毕竟，人情之外，人言也是相当可畏的。

富都博物馆目前展出的，共有五幅张大千的泼墨泼彩画，齐白石的虾则是四幅，秦起首先站到前面的，是齐白石的一幅《芍药开遍总是春》的作品前。

这幅画，一花一枝数叶，构图可谓是相当简洁了，不过齐白石红花墨叶的花鸟风格已经完美地呈现在了众人面前。

在中国传统元素里，红色是喜庆欢乐，代表着民间大众的喜好情趣，是“大俗”，而黑色则是高贵庄严，代表着文人雅士的精神向往，是“大雅”，将“大俗”和“大雅”这两项对立的中国元素结合到一起，一直是中国古代绘画的大忌，但齐白石却在晚年变法中，将这“大俗”“大雅”的两个东西和谐地放到了一幅画中，让画面不但产生了雅俗共生的异趣，且成为破一代藩篱的笔墨语言。

秦起崇拜大师的，也正是这一点，艺术的东西终究是要朝前走的，创新才是它的生存之道，说到底，艺术还是要彰显自我。

齐白石说艺术“妙在似与不似之间”，这“不似”，在秦起的理解里，便是那个叫“自我”的东西。

欣赏了一番红花墨叶之后，秦起转到了齐白石的一幅虾趣图上。

齐白石画虾，其实经历了一个早年晚年的过程。

他早年画虾，基本是青虾的造型，且多是群虾，虾的腿和须画得短密且欠弹性，后腿则多至**条。

至七十岁后，齐白石一改早年画法，加大并明确了虾身的起伏角度，同时对虾足也一删早期的繁多，始而画游足八只。

至八十岁后，齐白石已不再画群虾，画幅之中一般也就画几只虾，且省去虾头前面的短须，只画六条大须，至此，虾的神态全出。

所以，简简单单一个画虾，在齐白石这里，可以说是几十年的锤炼之功，真不是那么容易的事。

秦起伫立在齐白石的画作之前，“回照”里仔细体会了那么几幅齐白石画虾时的运笔用墨，心里倒是很有点恍而然之的感觉。

看书千遍，远不如临门一观，这还真不是虚的，短短的一个多小时的回照时间里，秦起对于曾经的困惑疑怪处，颇有“冰雪千层随春销”的气势，而看到兴奋处，秦起都有立马挥笔泼墨的冲动。