第232章 糊墙画纸

2018-04-15 作者： 拖鞋

第232章 糊墙画纸

秦起也在课堂上画了一幅水彩，而且是一幅SteveHanks的临摹之作，对于荷花的绘制，秦起有一些心得，不过对于要表现出SteveHanks笔下那显出一片静谧之色的世界，秦起还是觉得有那么一长段的距离的，而多媒体展现的毕竟不是原作，秦起在这上面完全借助不了“回照”的异能来观摹一番，且内心里，秦起自己也希望自己暂时告别“回照”，而是能够静下心来探究一番——如果是我，对于观察到的世界，又想通过怎样的手段来表现这一方世界中的景色呢？

这种探索，对秦起的重要性可以说是不言而喻的，这么一长段时间以来，秦起因为有“回照”的帮助，在对于绘画的思考上就显得太少了，而这无疑会成为秦起以后绘画路途上一个很大的障碍。

想一想就知道了，一个在画坛中要留下自己一笔的画家，怎么可能没有自己对于绘画的思考呢？

而说起光影，水彩画在表现光影上，有自己无与伦比的优越性，其画作本身，便非常注重水色交融、光色交融这一些，可以说，表现画面的光色效果对水彩来说，与表现物像同样重要，而如何做到这一点，水彩画自己也走过了一段漫长的从成长到慢慢成熟的岁月。

光在绘画中的最早运用是罗马时期的宠贝壁画，不过真正开始对光进行观察和研究则是文艺复兴时候的事了，那时候的画家已经开始用金箔表现圣像的光环，此后，对于明暗的体察让“光”这一元素终于能在平面的描绘中给人以立体的视觉效果。

霍绪德在他的《文艺复兴时期绘画中的“光影”》一书时在，说：

13世纪末，意大利天才画家乔托的出现，让欧洲的绘画首产生了“光”，在乔托的《笃信》中，我们第一次看到了来自自然的“光影”，他发现了在平面上造成景深错觉的艺术。