第235章 迟钝的安以晴

2018-04-15 作者： 拖鞋

第235章 迟钝的安以晴

让安以晴稍微安心一点的是，在秦起参加的新南威尔士不多的课堂上，他表现得还是相当中规中矩的，特别是绘画课上，秦起不但不发呆，且眼珠子相当灵泛，因为新南威尔士美术学院的课堂上，老师展示的都是西方画家的作品，这对于在世界画史这一块相对薄弱的秦起来说，等同于打开了另一扇窗，而这扇窗和秦起之前的那扇窗相互碰撞的后果是，秦起的思维跳跃得很厉害。

秦起脑子里有无数的想法、意象，虽然很多都是一逝而过的东西，但秦起觉得自己如果能够捕捉到这些东西的话，那自己的绘画天地将变得与以前完全不同。

这一天课堂上，秦起接触到的是卡拉瓦乔。

卡拉瓦乔是西方画史中一个非常重要的画家，他的一生可谓命途多舛，他小的时候双亲便已早逝，其童年生活可谓孤苦无依，此后走上绘画路途也是贫病交加，一直靠同行周济度日，且在十六、七世纪意大利那个特殊的年代时里，数次被宗教法庭传讯监禁下狱，越狱后迫害追杀他的势力也无时无刻不在威胁着他的生命，最后，卡拉瓦乔客死在了去往罗马的途中。

这种悲惨的遭遇，也影响了他的绘画，在用光上，他绘画的风格便明显显示出——光明与黑暗的抗争——这一主题。

正如传记作家佩罗利曾对卡拉瓦乔的绘画说过的那样：

他决不会将人置于日光之下……

多媒体展示的是卡拉瓦乔的《圣母之死》，这一幅画据说是卡拉瓦乔离开罗马的最后一幅画，在画作中，光从左侧的顶点照射，烘照整个画面，从圣徒的头顶通过圣母一直照射到前面饮泣的女子，光的重点则是落在圣母的脸宠以及她的上半身，光带着悲情在这个简陋的暗室中显现。在犹如舞台聚光灯似的光线的照射下，可以看见每个人脸上悲伤的表情。

在画幅中，卡拉瓦乔利用光线将其需要表现的部分作细致的呈现，也利用“黑暗”将与主题无关的一切隐没在黑暗中，在卡拉瓦乔的话多作品中，黑暗常常侵袭整个空间，甚至吞没了人的某些部分和轮廓，光在画家认为不重要的部分一掠而过，只有画家认为重要的才被光照耀着。卡拉瓦乔认为感兴趣的物体或人物在光线的照射下被精致的雕刻出来成为画面的点晴之处，而且在黑暗的背景的衬托下，画面的体积感和空间感被大大加强。

在人物的安排上，卡拉瓦乔一般是把人物安排在前景，背景则是大面积的阴影，这种大范围的明暗法的运用，强调了画面的光照效果，使画面形成了光与影、虚与实的紧张和对立的节奏关系，造成了一种戏剧化的运动感，且一虚一实的光影处理，既有效的表现了画面的主要人物，也渲染了主题的悲剧色彩，佩罗利是这样说卡拉瓦乔的：