将匿名信收到抽屉后，汪慎也就点了一根烟，他准备明儿也暗中了解下情况，一来看看秦起

到底怎样荒废学业了，二来也看看这批学生的相处情况。

秦起这些天里依然和之前一样，不是呆在安以晴的雕塑间里画画，就是对着光影流连，他现在对西方画家在光影上的表现可谓相当痴迷，要不是新南威尔士学术学院的大图馆里很难找到一本中文书，秦起在画画、发呆之外，肯定还要加上读书这一项。

秦起觉得，就如佛语说的“一花一世界，一沙一世界”一样，光影也能自成世界，而这其间的奇妙，远非语言能形容，就如圣经里上帝说要有光，于是世界就有了光一样。

现在，秦起便在探究拉图尔和伦勃朗对光影运用上的异同，有人曾经这样说过：

拉图尔采用的光影使画面产生产生一种内敛的艺术效果，让观者有种好像站在昏暗中的窗外，观看室内烛光所产生的幽静的光影氛围，而伦勃朗对光影的处理则有着一种外展的包容性，他的光在画外，在观者所处的外空间中，因此让观者在观画时产生一种身临其境的参与性。

这是在光影处理中因视角产生的两种不同的光的趋向性，秦起曾看过一点拉图尔的资料，如果不是新南威尔士美术学院的老师提起这位画家，秦起是不会知道画史上有这样一位画家的。在17世纪拉图尔在世的时候，他因生动的极具古典含蓄风格的画作而为时人嘱目，是一个名利双收的画家，只是在17世纪中叶后，随着凡尔赛式的宫廷风格开始吃香，拉图尔很快被世人遗忘在历史的的长河中，直到20世界，拉图尔的名字才重新进入人们的视线，而他在光影上独特的“烛光”处理也使他成为画史中一个重要的作家。

他画作的特色是擅于用烛光来创造独特的画面效果，光线的变化细微精致，对画中人物的内心世界往往有极其细腻表达，在色彩明度上，他成熟运用燃烧着蜡烛的夜光表现，以极端写实的手法描绘光与影的变化，使笔下世界有一种“烛照”的洞彻和深遂。

秦起喜欢的是他的一幅叫《忏悔的抹大拉》的作品，这是一个女子在烛光旁一手托腮的场景，特别之处是女子的膝头上放着一个骷髅，而女子的另一只手便放在这个骷髅头上。

整幅画作虽然说是“忏悔”，但在秦起看来，更像是“沉思”，画中人物的表情乃至整个画面的气氛，都传递出一种静谧的氛围，让人觉着一种被安抚了的情绪。