第240章 绘画如此接近音乐和诗歌

2018-04-15 作者： 拖鞋

第240章 绘画如此接近音乐和诗歌

另外就是光影对画面构图的作用，“一幅画面上，光的角度、面积、强度都很大程度的影响到画面主题与效果，所以艺术家会仔细经营画面的光影关系，光影式构图更丰富而多元，既能平衡主次，又能突显主题，有时能达到点晴的作用。光影可以利用黑白灰色块形成点、线、面而去分割和组织画面，从而构成画面形式语言的基本因素”，从卡拉瓦乔到伦勃郎，都进行了这一块的探索。

到后期，光影越来越注重对画面气氛和情感的表现，“光影对整体画面气氛的渲染有着不可替代的作用，许多艺术家往往通过光影来制造画面气氛，或激烈，或平静，或或梦幻，或抑郁，或欢腾。柔和的光影、强烈的光影、聚焦的光影或散漫的光影等，都能使画面产生不同的氛围，呈现不同的效果”，卡拉瓦乔的酒窖光，伦勃朗的聚焦光，拉图尔的烛光，都在不同程度上渲染了画面的气氛，并进行了情感的传递。

秦起现在表现的，更接近于一种主观性的光，画面的受光物像并不太去遵循现实里的光照情形，而是在自己想要表现的物像上增加光影，让画面根据主观意象产生一种流动之光的效果。

这种追求，有点类似于惠斯特勒那幅《黑色与金色的夜曲：下坠的烟花》里的那种追求，光是流动的，难于捕捉的，它存在于瞬间，又与永恒产生关联，它在本质上是一种最丰富的色，又在视觉中给人一种通透的感觉，它与色彩的水乳交融，创造了万千纷繁意象，这样想着，秦起笔下的那幅《夜色光影中的悉尼》便在夜色与光影中呈现出一种迷离之城的味道。

在光与影的安排上，秦起通过这段时间的反复揣摩和实践，已经很有那么点入港的味道了，只是在光和色的渗透和融合上，还做得有所欠缺，不过也有了那么点小开悟的感觉。

西方画史中，对光与色探究得多的，便是印象派，这也与当时的光学科学的发展有关，正是基于自然科学家对色彩有研究成果，经过反复的写生实践，印象派的前驱者们开始觉悟潜在于自然表象中的视觉的内在真实性。莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象，散涂的笔触急骤地涌上画布，给画面上最暗的阴影区也带来色彩。

莫奈是第一位以他的绘画深入探讨这种视觉的艺术家，他的《日出·印象》直接导致了印象主义的诞生。在他晚年的壁画《睡莲》中，他从自然中分离出各种亮色彩运用点彩的方法加以表现，已将光与色发挥得淋漓尽致，突破了传统用色的束缚。