第241章 莲恋莲

2018-04-15 作者： 拖鞋

第241章 莲恋莲

秦起倒想起了诗人余光中，他在他的《莲恋莲》中有这样一段话：

对于一位诗人，发现一个新意象，等于伽利略的望远镜中，泛起一闪尚待命名的光辉。一位诗人，一生也只追求几个中心的意象而已。塞尚的苹果是冷的，梵高的向日葵是热的，我的莲既冷且热。宛在水中央，莲在清凉的琉璃中擎一支炽烈的红焰，不远不近，若即若离，宛在梦中央。莲有许多小名，许多美得凄楚的联想。对我而言，莲的小名应该是水仙，水生的花没有比它更飘逸，更富灵气的了。一花一世界，也没有什么花比莲更自成世界的了。对我而言，莲是美，爱，和神的综合象征。

在莫奈这里，他画中的莲，也绝对是美，爱，和神的综合象征。

莫奈深知，色彩并不是物体本身所固有的，而是光线照射的结果，不同的事物对光线的反映是不一样的。他一改传统细腻学生的色彩为纯净的原色，基本按照“光谱”色的排列来调色，使作品的色彩在整齐中统一，画面上闪耀着阳光，流动着空气，使我们享受一种光与色的绝妙变化。

秦起在课堂上见过的是莫奈睡莲中的几幅，其中1916－1923年的那幅睡莲，莫奈将睡莲杂水中的映象极其自然地展现在观者的眼中，他用平行的笔触把池水均匀地揉和到一起，形成丰富的色彩变化，在波澜处用小而厚重的笔触画出一种起伏不平的效果。

1916年的一幅《睡莲》，画面只描绘了水面的景色，整个画面没有视觉焦点，似乎是任意截取的一部分，人们看到的只是一个风景的片断。

这幅作品对于自然风景画与绘画概念的影响很大，从中已经有了抽象绘画的雏形，而他作于1907年的一幅《睡莲·晚间效果》更是一幅可以称之为抽象象的色彩大作，在这幅画前，如果你不是对莫奈有所了解的话，大概是很难看出这是一幅睡莲的，在这里，睡莲已经不再是一个具体的形象了，只是一个中国写意般的大概印象，作品的整个画面在鲜艳的黄还有橘黄以及朱红的烘托下，花朵好似暗红色的火焰，给人的感觉好像一团正在熊熊燃烧的烈火，睡莲似云间火焰般缓缓上升，画面的旋转笔触更是增强了这一效果。用各种方法堆积上去的色彩很有节奏感，呈现给观者一派视觉上的梦幻般的世界，一种柔和而坚韧的静美。

秦起相当喜欢莫奈笔下的《睡莲》系列作品，莫奈自己曾说：

我曾画了一辈子的塞纳河，在一天的每个时辰，在每一个季节……我从未对它感到厌倦，在我看来，它是变化着的。

莫奈这句话里的塞纳河，用莲花来代替也无不可，因为他在看着塞纳河的时候，就是画下一幅幅莲花的，他一生的后期，每天画的，也就是莲花。

在莫奈的笔下，他用自己独到的多种色彩混合的技巧来达到光、影、花和水的融合，丰盈的色彩创造出了意想不到的效果。