即使后来立体主义的毕加索等人，也都广泛汲取了东方绘画的元素，所以中西共通，放到国内国外这些顶尖的艺术家身上都是共通的。

秦起在“回照”里细细体会着莫奈的笔法，虽然是油画，秦起对其在用色上的特别之处依然觉得受益颇多。

西方的绘画中，笔法虽不及国画的博大精深，不过仍然极其丰富，从大的方面来说，便有厚涂、平涂、散涂之分。

厚涂作为一种油画技法，是使用大量颜料高出画布或画板表面以达到一种空间感的效果。17世纪的画家，如鲁本斯、伦勃朗、哈尔斯和委拉斯开兹等，常用厚涂法突出画中的某些特征。到19世纪时，画家马奈、梵高等进一步发展这种技法以获得更强的质感。20世纪有些画家也采用此法，以饱蘸颜料的画笔或油画刮刀厚涂画面或者直接挤出颜料作画，用色之厚几成立体。

厚涂法更多的是用在油画中，由于油画色干燥慢，因此在作画过程中，厚涂的颜色可以随时刮掉或覆压，堆砌而成的三维实体，可以让油画作品带来厚实的外观。

伦勃朗是最早使用“厚涂画法”的艺术家。在他的作品中，人脸亮部的颜色很厚，因此在阿姆斯特丹有人讽刺他的肖像画可以用鼻子挂起来。

大凡一项新的技艺，在它的创始之初，赢来的往往不是赞叹声，如印象派之初起，如野兽派之初起，不过历史总会在恰当的时候摆正本该属于它们的位置，伦勃朗的厚涂法也在西方画史中留下不可磨灭的一笔，现在依然是油画中最重要的技法，而其人也足称大师。

平涂则是相对于厚涂说，在伦勃朗之前，便作为一种绘画技法存在了。其特点是笔迹隐蔽、色层平整，不显露笔触，颜色可以是完全单一均匀的，也可以有变化，然而是柔和渐变的，可以局部地采用，也可以整幅画都采用平涂笔法。早期油画（如意大利文艺复兴时期的作品）大多采用平涂法，颇似国内传统的单线平涂的画法。稍后比较重视表现明暗、体积，但笔触仍不显露、柔和、光洁，如达芬奇、拉斐尔的作品。西方现代油画也大量采用平涂笔法，如高更的后期作品，马蒂斯的作品，常常采用平涂、勾线的画法，具有很强的装饰效果。

至于散涂，就是笔迹显露，笔触分离，但色层厚薄变化不大的一种笔法。这种笔法在十六世纪末十七世纪初开始出现。十七世纪荷兰画家哈尔斯的作品是很典型的散涂法。散涂笔法至今仍是许多画家所采用的基本笔法。它要求根据对象的形体结构、体面转折关系，结合色彩使用笔触，塑造形象。也就是平常强调的根据形体下笔。这种笔法可大可小、可重可轻，运用自由，显得十分活泼多变。

莫奈等人便经常使用散涂法来表现画面的光色淋漓之感，像现在这幅《树荫下的女人》图，便是散涂绘画的典范。

散涂之外，又有点彩，点彩就是利用色彩的空间，视觉生理混合的原理，用密集的小色点的拼凑来塑造形象的一种笔法。这是一种在散涂笔法的基础上发展起来的画法。印象派画家莫奈常用的短小笔触，已接近点彩笔法。