房间布置是那种中世纪的厚重家具风，给人的感觉是相当有气场和贵族气质，不过秦起并不喜欢这一风格罢了。

史密斯是个六十开外的老头了，白衬衫之外，系着红色的领结，让秦起瞬间就想起《教父》里的弗朗西斯来。

看到秦起、安以期两人，史密斯向安以期伸出手来，握手落座之后，安以期也就把自己的来意再次向史密斯说了。

史密斯点了点头，领着秦起、安以期向另一扇门走去，在推开那扇门之后，秦起有瞬间进入艺术馆的感觉。

当然，这是一个缩小了很多倍的艺术馆，而里面所有的藏品，都是画作，秦起粗略一眼扫上去，觉得一共有近三百幅画作，这对于一个私人藏家来说，已是一个不小的数字了。

且其中近乎有一半的画作，是来自中国和日本，这让秦起实在很是意外，对于史密斯的东方情结，有了一个最直观的印象。

史密斯把两人直接领到了那幅《墨梅几枝图》前，从史密斯的话语里可以听得出来，对于能够画两百五十来万澳元拍下这幅画作，史密斯还是相当满意的。

“中国画市场一直被低估了，在我看来，这些充满着东方气息的作品，相当美妙，我能从它们中感觉到一种你们叫做‘禅味’的东西。”在说到“禅味”这两个字时，史密斯用起了中文。

秦起附和了一声，在秦起看来，这是国画在表意主题上同西画的一个很大差别，国画山水的“雅趣”，很多时候是士大夫在世俗生活之外，对“归隐山水间”的一种向往，而这种向往，便往往含有出世超脱的成分，也就是史密斯口里的禅味。

这与西画的宗教画在某种程度上倒有类似之处，不过在宗教画之外，西画传递的写实精神还是较国画为甚，而从笔墨程式上来看，西画也是一个注意造型写实胜过写意的画派。

秦起这段时间里接触大量的西画，最主要的还是学习西画里的写实传统，就是对颜色、色彩等等的认识，也是从写实的基础上而来。

“怎样？”在史密斯示意两个人欣赏，自己走到一边的时候，安以期问秦起道。

秦起自然知道安以期是再向他确认一下这幅作品的真假问题，因为这幅作品，可没留下个“甫”字让安以期可以据此得出个结论来。

“和之前的结论一样。”秦起低声向安以期道，自己的回照在那里，错是错不了的了。

让秦起意外的是，在他眼光随意扫向周围时，秦起竟然看到了另外一幅李方膺的作品，同样是一幅墨梅图，不过在形式上，这是一幅立轴，淡墨皴出一方悬崖后，由崖边生出一枝老梅，其间虬枝几桠，花苞随意点染其间。题有“乾隆六年六月，写于梅花图”这一行行书，及铃印着“仙李、画外”两印。

画自然是画得极好的，不过依然是一幅仿作，这倒是让秦起心里有点哑然失笑，这李文甫究竟仿了多少幅李方膺的画？自己在异国他乡的悉尼，随随便便的竟然看到了他的两幅仿作，这比例也太高了点吧。

安以期见秦起这样说，也就没再说什么了，对于画作是真是假这样的问题，安以期就是个两眼一抹黑的节奏，之前她还在心里腹诽过自己的头儿：把自己这个对画画一点都不懂的人支使到这里来，郝头究竟是怎么想的啊，好歹你也派个专家团过来吧，要不是想到了大悉尼还有秦起在，安以期说不定还真“抗命”了。