整件事的本身虽然是一个小悲伤的事，可因为众人对阿瑟这人从来就没有接触过，所以可以说主动地忽略了画家本身，而把视线落到秦起手中的这幅作品上。

这让秦起觉得有那么点小心塞，话说，自己不就是一个立志要成为画家的人么，那这样的一幕哪天是不是可能也会发生在自己身上呢？看来自己果断得趁着生前出名啊，不然还真想象不出来藏有他的画人会怎样想呢。

会不会有人咒他死？好吧，秦起果断被自己的这一想法弄得瀑布汗了。

下午的时候，秦起陪安以晴听了一堂课，这堂课讲的是构成主义，好吧，在秦起看来，也就是拼拼凑凑的东西，反正是很有点几何抽象的东西，让秦起联想到立体主义的同时，还联想到了抽象表现主义。

抽象表现主义在西方流派中，可以说引起的争议相当大，对于可不可以把它称为绘画都有人提出了尖锐的意见，而从它诞生之初，抽象表现主义便一直是在争议中前行的。

不过它的意义倒是毋庸置疑，因为正是借着抽象表现主义的诞生，一个新的在绘画领域开始的实验路线便打开它的端始，而西方艺术的中心也随之从巴黎转到了续约。

抽象表现主义最大的特点，从技巧上来说，便是超现实主义，超现实主义强调无意识、自发性、随机创作等概念，在后世被杰克逊·波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用，而杰克逊·波洛克也正是抽象表现主义的代表画家。

波洛克自己这样描述他的作画过程：“我的画不是从画架上来的，作画前，我很少绷钉画布，我宁愿把未绷紧的画布钉在坚硬的墙壁或地板上。我需要一块坚硬的平面顶着。在地板上我觉得更舒服些，这样我觉得更接近我的画，我更能成为画的一部分，因为我能绕着它走，先在四边入手，然后真正地走到画中间去，这很接近西部印第安人用沙作画的方法。”

“我抛弃画家们常用的工具，象画架、调色板、画笔等等。我宁愿使用木棒、泥刀、刮刀和稀薄的流质颜料，或者一种和了沙的厚涂料，加上破碎玻璃或其他通常不用的材料。”

“当我作画时，我不知道自己在做什么。只有经过一段时间的熟悉后，我才看到我是在做什么。我不怕反复改动或者破坏形象，因为绘画有它自己的生命，我力求让这种生命出现。只要我与画面脱离接触，其结果就会一团糟。反之，就有纯粹的和谐，融洽自然，画也就完美地出来了。”

可以说，波洛克的作画一开始便与人们对画作的固有观念造成了强烈冲击，从而引起了当时美国公众的普遍愤怒也就不奇怪了，他自己说及他在抽象表现主义进行的创作时说：“我想它应该是一种享受，就像音乐一样，不久你会喜欢它或者讨厌它。但这并不是一件严肃的事，我喜欢这花，而不喜欢那花，我想——总得给人一个机会。”

也许正是因为他口里的这“总得给人一个机会”，抽象表现主义在公众的不解和愤怒中开辟自己的道路，此后的罗伯特·马瑟韦尔、弗朗兹·克兰等人，都引领着抽象表现主义继续往前，不过即使是对秦起这样投身于绘画领域的人来说，他都无法接受一些抽象表现主义的东西，因为照人们普遍对抽象表现主义作品的一句普遍观感来说——这都是什么玩艺儿？这也能叫玩艺术？要这样的话，我也是个艺术家！