“那个，我也没想着要其他人喜欢。”秦起挠挠头道，他一时兴起画了这个东西，现在想想，还真有点小汗。

“谢谢你，阿起。”安以晴点着头道。

在安以晴的雕塑室呆了一个小时后，这之后因为学校还没有安排课程，秦起也就回了自己租房，安以晴想去看看秦起房子里的那些花花草草，也就跟着回去了。

“啊，这些植物比以前长得都好啊。”进到秦起房子里扫了一遍后，安以晴小惊讶道。

“清影姐一直帮我照看着房子，她对照料花草很有心得，我现在也就跟她学习着打理这些东西。”秦起笑着说道。

“嗯，那我以后也跟清影姐学学。”安以晴点着头道，秦起听得倒是有点小暖暖，安以晴的话越来越像是要和自己一起过日子了。

看安以晴在摆弄那些花花草草，秦起也就在客厅里的一张画台上，画一幅山水画。

说起来，去悉尼之后，秦起近乎没画过几幅传统国画，还真有那么手生了，而之前秦起一门心思投到西画如水彩等的世界中去，目的还是在自己的国画上，他想把西画特别是水彩的一些东西移到国画中来，让国画在东方艺术的氛围之外，透出一种现代风尚来，而自从回到安市后，秦起对这一块的尝试就有那么点小热切起来。

秦起画的是一幅青绿山水，他前段时间里大量接触了西画中关于色彩的运用，而这些色彩中，如才画的大海以及之前接触的莫奈的睡莲，都是青绿丰富的色调，秦起正好把自己这段时间对这些色彩的理解反应到眼下的作品中去。

秦起现在画的就是大堡礁，且与自己才交上去的那幅《海》的作品类似，秦起想看看，通过国画这种工具表现之后，它能取得的又是怎样的效果。

勾好底稿后，秦起在连皴带染画出海岸旁的礁石，而海水在天光中摇曳的蓝色，秦起在结合了之前“泼墨泼彩”的技法外，更多的是运用了现在自己对水彩调色的理解。

事实上，水彩的调色与毛笔的刷色有很大的共通之区，就是水彩里的笔刷，其实也是一种毛笔，所以在营造海水那种带着通透的蓝时，秦起借鉴了很多水彩在水、色这方面的运用和自己的理解。

安以晴最后也就站在旁边，看秦起画画，说起来，安以晴是相当不闹的女孩子，而且很能静下心来，比淡性子的秦起更心静，像以前秦起在她雕塑间的时候，秦起每次都还捧着一本书打发时光呢，安以晴则可以在一边静静的就看秦起画画。

国画讲究意境的营造，这与西画更多注重物境营造不同，意境可以说是国画的精神实质，在几千年的中国画传统里，追求意境、抒发主观情感这一倾向，一直主导着中国画的艺术发展，所以“传照写神”一直是中国画最中心的命题。王维在山水赋中说：“凡画山水，意在笔先。”张彦远所谓“骨气形似，皆本于立意”、“画立于意而归于笔”。总而言之，“意旨”是画的灵魂，而这个“意”，既指“意象”，又指“意境”。

秦起现在画这样一幅大堡礁的作品，中心上既是要营造一种意象，又是要营造一种意境，在意象的层面上，秦起有意借鉴“印象派”对光色的处理，让画作捕捉到某一瞬间的光影变化，其作品本身在写实的基础上也透出某种梦幻般的抽象风格来。而在意境上，秦起更多的是尝试去营造莫奈笔下如睡莲般的幽静来，这种幽静，作语言来表达的话，便是余光中《莲恋莲》里的那般：

身为一半的江南人，第一次看见莲，却在植物园的小莲池畔。那是十月中旬，夏末秋初，已凉未寒，迷迷濛濛的雨丝，沾湿了满池的香红，但不曾淋熄荧荧的烛焰。那景象，豪艳之中别有一派凄淸。那天独冲烟雨，原要去破庙中寻访画家刘国松。画家不在，画在。我迷失在画中，到现在还没有回来。没有找到画家，找到了画，该是一种意外的发现。从那时起，一个绰约的意象，出现在我的诗中。