如吴冠中，便有“画不尽江南人家”的感慨，他笔下的江南画，那是相当有神韵的，吴冠中自己曾说：

水乡哺育了我的童年，我画过水乡的方方面面，角角落落，画里流露了乡情，更体现了我对形式美的追求。“小桥流水人家”之所以诱人，是由于其结构完美：小桥——大弧线，流水——长长的细曲线，人家——黑与白的块面。块面、弧线与曲线的搭配组合，构成了多样变化的画面。画不尽江南人家，正是由于块面大小与曲线长短的对歌间谱出无穷的腔。“江南人家”“水上人家”“鲁迅故乡”“鲁迅乡土”……大都近似，但画面的情调千变万化，形式成了每幅画的主角，各具特色，而题目仅仅标志着水乡而已。

不过秦起的这幅，与吴冠中笔下的江南人家有着很大的不同，在水彩原作里，秦起表现的便是房屋的烂漫之处，所以在色调与光影上，整幅水彩都给人一种潋滟的感觉，而移到国画中后，秦起也保留了这种质地。

因为颜料和工具的不同，特别是在颜料上，水彩里的那种通透很难照搬移到国画中来，所以秦起在这方面做了不少的尝试，他希望自己可以把国画那种更具“意蕴”的地方表现出来。

秦起这里画着，不知什么时候起，他的背后便站了一些人，这也难怪，秦起现在在国画系二年级生里，声望可以说是盖过了席方一头，没办法，新南威尔士美术学院拿下前十作品的名誉在那里，这可比国内的一些大学生艺术赛事上拿到奖项更有份量。

观画的人中，许学文是看得很认真的一个，他发现，秦起这一趟两月悉尼之行回来后，不但是在先前便已经很不错的水彩上再进一步、摘得“国际”荣誉，就是眼下的国画，也很有让人眼前一亮的地方，特别是对色彩的处理，与之前他的一些作品比较起来，那真可以说是有了天翻地覆的变化。

现在秦起的用色，只能说是相当灵泛、生动，而这种把色彩用活了的感觉，许学文觉得，就是一些安美的老师也没达到这个层次。

这个秦起，进步为什么这么快？许学文觉得有点不平衡了，自己还想着通过这一个暑假的紧赶慢赶，把和秦起的差距拉近一点，结果现在一看之下，反而是比以前更大了。

就是观画的其他同学，在看秦起画这幅画之前，还觉得班级中国画画得最好的，还数席方，可看了这幅画之后，一些人的心里就有那么些动摇了：席方的国画基础确实是很不错，不过在画作的表现力上，秦起明显盖过了一头。

这里秦起在画着，手机忽然响了起来，田咏怀在电话里说：“秦起，今晚有时间没？到时吃个饭，有一件大事要和你说。”

大事？秦起听得一汗，貌似自己这段时间谁跟自己说事，都是大事来着。