其《游春图》现藏故宫博物院，严川给大家展示的是幻灯片中的高清图，秦起以前去京都时，还真看过真迹，不过那时走马观画，也谈不上有所体会了，而此刻听严娓娓道来，还颇有“恨未能再见一面”的遗憾。

说起来，这幅《游春图》相比起后世山水画来说，还有很多的不足，比如树枝缺少纵横抑扬、穿插多姿的变化，树叶也不及后人那样形状多样，云也勾得过于整齐———从技法上看，无疑还处在山水画的滥觞期。不过由于运笔比较成熟，所以他的画仍显得轻重有致，未用“皴”法却能画出山石树木的质感，其构图壮阔沉静，设色古艳，富有典丽的装饰意味，体现出承上启下的风格，所以无疑是画史上非常重要的作品。

特别是其圆劲的线条和浓丽的青绿色彩，开青绿山水一派。在画面的空间处理上，一改过去绘画中的人大于山、水下容泛、树木排列如同伸臂布指那种比例失调状况，特别是对湖水微波广阔深远的描绘，颇为成功。在表现技法上，《游春图》以墨线勾出山川屋宇的轮廓，然后填敷青绿色彩，并再以深色重加勾勒，树木、人物等则直接用色点出，形体虽小，却生动有致。画面色彩典雅，富于装饰感。

《宣和画谱》对展子虔的评语是“咫尺有千里趣”。明代鉴赏家詹景凤看过《游春图》后说：“其山着重青绿，山脚则用金泥，山上小林木以赭石写干，以沉靛横点叶。大树则多钩勒，松不细写松针，直以苦绿沉点。松身界两笔，直以赭石填染而不能松麟。人物直用粉点成后，加重色干上分衣折，船屋亦然。此殆开青绿山水之源，似精而笔实草草。”可以窥见其画法一斑。

严川在边讲这幅《游春图》的特点时，也往往现场示范，秦起发现，老头子作为曾和秦老头争风的人，其画功颇有一番功力，客观地说，比徐夫子明显地盛过一筹，什么赭石写干、沉靛横点叶之类的，每每都是轻松几笔便能拈出，且有着原画里的神韵墨趣，可见在临摹之途上，严老头肯定下过一番苦功。

让秦起哑然的是，他这里正肯定了严老头绘画的功力，严老头的手指已是指向了他，说道：“这位同学叫秦起对吧，上来小小地画上几笔，看看对于这幅千古一画，你都有什么想法。”

秦起听得相当汗，虽然不知道严老头是不是故意的，但开学后的第一堂课便点到了自己，怎么也不能说是巧合吧？应该是早有预谋吧？

这样暗自嘀咕着，秦起也就走上了台头，对于别的东西，秦起可能还陌生一点，不过在临摹一途上，他可以说就是一路临摹过来的，而且是看着很多前辈大师的手挥笔纵中临摹过来的，所以，别的会虚，在临摹这块上，秦起还真不虚。

展子虔的这幅作品，佳处便在于设色古艳，构图沉静，至于开后世山水透视法则的散点透视和“画山盈丈，树木盈尺，马盈寸，人物盈十分之一寸”的透视关第，在秦起这些年轻的学生中，早已是做为常识在用了，所以秦起要去表现的，主要还是设色，而对国画色彩的理解和运用，正是这段时间里秦起的功课之一。

心里想了那么一会后，秦起拿笔蘸起了墨，在画纸上勾下了第一笔。