山水画写生，对秦起等从西方素描、速写教育入手的人来说，有一个很大的忌讳处，便是他们中的一些人会以西画速写的方法直接移植入国画山水?写生中，把国画写生等同于硬笔明暗速写或线描速写，这样做的直接恶果是当速写得心应手之后，无论平时随手挥写，或严肃的创作，所画之作几乎全为一副“速写相“，也就是说失去了山水画和笔墨的意趣，从而让作品流入了低品无格之列。????

像秦起这种很想在西画与国画中搭起某座桥的人来说，这方面的“诱惑”也很大，而一旦让国画在笔墨的具体呈现上表现出一种“全西画”的趋势，那国国作为一个独立画种的绘制来说，那是彻底失败的，好在秦起对这一直存有一颗提防之心，所以无论怎样想着借鉴西画的长处，他都是把笔墨放在第一位的。

而笔墨在，则国画的意蕴和精神内核则在。

这一个写生的过程，其实最主要的还是“中得心源”的过程，西画重再现，国画重表意，所以国画写生的要求与西画严谨的表现物像并不同，它有一个画者主观再创造的过程。

人心人境不同，所表现的画境便可以完全是两样，所以，即使是国画写生，它在很大程度上也是一个“唯心”的课题，我手写我心，古岂能拘之？眼前之景岂能拘之？

不过话虽这样说，但它还是有一个程式的，从最初的选景，到静观，到凝思，到绘之于笔下，这有一个从物到眼到心再到手的过程，而其中最重要的便是——意匠加工，而这个过程中便有很能体现出国画特色的几点：

首先便是剪裁取舍，说起来，中国画艺术，非常长于大胆剪裁，所以的“留白”一直是国画里最具“神来之笔”的一个地方，这近乎可以用维纳斯的断臂来比拟了。

其次便是失实夸张，这是国画不同于西画的透视原则决定的，因为国画遵循的是散点透视，所以一幅画中，可见的，不可见的，万般景象，都可以纳入到画中来，真有“集天下大观于一地”的气势。

再就就组织经营位置，这是国画法所谓的章法，国画的章法，如果讲玄了，便是非常注重——阴阳，讲实了，便是国画会非常着意于表现开合、虚实、奇正、藏露等等互相对立的面，正是这些对立造成了国画的丰富面貌，成就了独属于东方的绘画技艺。

现在秦起画画的时候，除却骨朵儿外，顾佳宜也喜欢蹲在一旁看了，从最初的撇嘴和不以为然，到后面，顾佳宜也很有点觉得骨朵儿说的“秦起画画画得很不错是对的”。

就比如，现在秦起表现的北地雪林，便很有他们之前走过的某处地方的影子，只是在局部一些景物的处理上，有些微调罢了，且让眼前的景色，蒙上了一层非常静谧、清冷的气氛，且虽然清冷，却是那种带点出尘的、好看的清冷。

就是顾佳宜，也觉得秦起笔下的东西，比她眼见的，都更好看。

“秦起，下次你能不能把我画进你的画里啊？”让秦起意外的是，顾佳宜竟提出了这样一个要求。

“想做模特？不过我可不付钱的。”秦起笑道，不过跟一个十六七岁的女孩子说到“钱”这样的话题，秦起总觉得有那么点不和谐。

“切，我又不要钱。”顾佳宜说道，她这句话，还真让秦起小汗了一下，而顾启航恰在这时也走向了写生的秦起，明显被他自己女儿的这句话噎了一下。