回到家后，秦起便开始考虑起字画保存这件事来，毕竟书画这个东西，比不得陶陶罐罐，实在是娇弱得多，像现在很难看到明代以上的字画，便是因为时间跨上几百年后，那东西很多都毁在虫蛀蚁蚀中去了，就是单纯的纸质风化，一张存放上百年的纸也是沾个指头就碎，所以字画保存真是个很见技术和细致的活。

秦起以前跟着秦逸风的时候，也学了点这方面的知识，后来跟着成启函后，更是对如何保管文物有了全方位的认识，所以眼下保存这么一幅字画，那自然是一件小菜一碟的事。

将手中那幅《牡丹图》收拾妥当后，秦起也就随便地翻开了一本闲书。

现在秦起的习惯是，每天花那么一个上午左右的时间画点画或是写点写，之后下午看书或是去博物馆，晚上则是自由安排了。

因为秦起近乎不参加国内书画之类的一些奖项赛事，所以也不存在为赛事准备作品之类的事情，但对于画展，秦起倒是经常参加的，就如游历期间，秦起和安以晴如果知道自己到的地方有画展的话，那都是要去驻足一观的，且秦起自己也会有意地搜罗这方面的信息。

在他看来，当代社会下，不少画家都在尝试着国画的“突围”，他们的努力，能给秦起许多明悟，毕竟，除去技法的精熟之外，秦起其实还是一个相当“年轻”的画手。

而国画，在技进入道这个层面之后，更多的是体悟，如佛语所说的明心见性，能够让人在你的画世界里见到一个新天地，这也是现在的秦起不像三年前在悉尼时那样没日没夜画画的原因，毕竟“道”这个层面的东西，更多的是通过“修心明性”来参悟了。

秦起现在看的是这样一个关于国画突围的观点：

在传统国画中，一直是以墨为主，色彩为辅，笔墨为上的格局。可以说，宋代以后，随着文人画的兴起，中国画便一直在强调这个“笔墨至上”，这个笔墨至上强调几百年后，古人于笔墨上达到的境界，现代的画家已经很难达到了，如石涛、八大、齐白石等达到的笔墨高度，现代画家怎么可能超越呢？所以我们只能从中国画还不够完备的方面去寻找突破品，如色彩，国画的色彩世界还远远没有达到它的至高点……

对于这个观点，秦起是很有那么点认同的，就拿他目前所接触的画家来说事，颜青的笔墨在这一众人中是相当精熟的，不过要说他超越了齐白石、张大千等人，那也是胡扯，而颜青之下，更多的人是在笔墨上远远不及齐白石、张大千等等的一代人，俨少白早前一直感叹自己生在没有大师的时代，便是这一现象的一个反映，毕竟，毛笔已经淡出生活圈的现代人要把笔墨锤炼到如古人一样的高度，那是真有那么点不现实了。

像秦起，没有“大师之手”的锤炼之功的话，那笔墨有成就根本无从谈起。

他这里边翻边想间，却接到了颜欢的电话，那头她直接说道：“秦起，知道我在哪么？”