更何况。之前放弃是因为人手能力的不足，但是这一次已经有了条件，未来当然也希望能够做出更加优秀的作品。

“总共是二十四集，那么我应该把它分为几个阶段。用单纯的剧情发展来做为分隔并不适合。应该从本质上来分析。”

未来在图纸上开始画着线段。

“首先是第一集，是一切故事的开始，应该考虑到如何吸引人，最好还是还原fate原作之中的特点。这样考虑的话，果然在最后的时候应该是主人公卫宫士郎在学校中发现了英灵之间的战斗。然后被杀死和复活。而最后就应该是吾王saber的登场，然后在saber的问话之中插入ed。这个做法应该是最合适的。”

“然后是第二集，这一集。是凛带着士郎去教会，在那里接受麻婆神父的指导，实际上这一集的本质是介绍圣杯战争，是对原作党的还原和对新人的介绍。这一集是枯燥的设定介绍。对于新人来说，这是中二的设定，对于原作党来说。这些设定早已经熟悉了。所以在他们的眼中，这一集是无关重要的。但。决不能因为观众的这一点感受就真的不去做介绍了，那样连整个故事都会变得支离破碎。这一集的最大的难点。在于如何将枯燥或者中二的设定做的有趣。”

这一集从剧情的刺激度上来说，比不上第一集，第一集就有少量的精彩的战斗，而主角只是被卷入其中的一员。做为一个故事来说，这样的发展刚刚好，合理的展现了世界观的一角，展现了圣杯战争残酷又刺激的一面，同时也展现了主角的无力，在最后，又刚好有saber的登场，可以说是非常经典的剧情。起伏波折都有。

但第二集需要有大量的设定介绍，而且还是不介绍不行。

这就是对话。

对话的内容，是动画拍摄中基础的部分。

其中最简单的做法，就是对话的双方对视，然后在不越轴的情况下转换镜头。谁说话就拍谁。犹如舞台一般，零度，四十五度，九十度，一百三十五度，一百八十度五个镜头轮换。

这是最基础的模式。

这个模式要提高水准，可以有几种做法。

第一种是位置的改变，通过改变说话人的位置，让整个故事生动起来。这其中改变位置的手法也不一样。一种是通过数段剧情来改变对话之人的位置，最容易用到的地方是恋情。比如之前两人的位置较远，之后两人的位置却近了，这自然就代表了两人关系的亲密，反之则是代表两人的关系疏远。如果有两种模式同时运用的对比，那自然就是代表三角恋关系的最终变化，远离了一个人，和另外一个人在一起了。这种变化自然不可能是一段对话就能搞定的，需要的是多段剧情，甚至是从开始到结局。而另外一种位置的变化，就是在一段剧情中发生，就是让对话之中，有着运动，从而让枯燥的对话变得有趣。

这种做法，在飞碟社的fate.zero就有运用，那就是著名的“二人转”了。

介绍设定本来就是十分枯燥的，所以在机甲动画之中，都会有主角在上课，老师介绍国家或者技术设定。就是为了能够让设定介绍能够更加自然有趣一些。

而在fate.zero之中，为了介绍设定，让人物进行“二人转”这样的轨迹运动，就让画面显得有趣多了。而且看起来也很有一种仪式感。

那么未来要率先采用这样的方式么？答案是不能。

首先，这个镜头并不算太高明，之所以效果不错，一个是比较新奇的做法，另外一个，就是画面。

这个在角色旋转运动的时候，镜头也旋转运动的画面，首先就需要3d技术的辅助，如果凭借手绘，需要的是超级大师。而现在并没有这样的人物，就是有，未来也绝不会把他用在一个设定介绍的镜头上，那实在太大材小用。

其次，这个画面之所以好，是因为在旋转拍到的整个房间场景之中，色彩，光影，各种效果都做的很好，给人一种细致入微的剧场版享受。

简而言之，这要钱。

飞碟社有钱任性，但是未来却舍不得这么花钱。她要把有限的经费用在更加需要的地方。所以这样的做法自然是行不通的。

所以，她只能寻找其他的办法。(未完待续)