第247章 表现主义

2018-04-15 作者： 拖鞋

第247章 表现主义

而在调色上，最主要的是两个困难，一是面对静物看不出色彩变化，二是看出颜色调不准色彩。这一方面，印象派的大师们可以说各个都是用色的大师，如莫奈、雷诺阿、毕沙罗等人，到后印象主义时代的梵高、塞尚、高更等，无一不是用色的大家，而色彩也与光影一样，构成了他们画面中最重要的元素。

想要把色彩调好，首先要把感受到的色彩进行归纳，看看它和哪种颜色更接近，区别在哪里？然后进行分解，把看到的颜色最多分解成两种色或三种色，不可太多，多了就容易脏，比较一下哪两种或三种色最能配出你需要的颜色。接下来就要尝试比例的分配，这其中颜料量的比例是调色时最难把握的。比例不正确，调出的颜色不是倾向不对，就是过而不及。

秦起对这种基础的掌握，做得那是相当到位的，所以对着大师笔下那丰富至极的色之世界，也还可以去思考通过怎样的调色来达到画幅中的效果，特别是秦起还有“回照”这种作弊利器，等于现场里观摹了一番莫奈的调色与用色，这其中体悟到的东西可能比别人两三月得到的东西还多。

而这段时间里对光影的思考与观察，也让秦起可以在临摹眼前的睡莲图时，可以较好在把握光与色之间互动的那种奇妙境界。

在秦起在全身心地投入莫奈睡莲的临摹中去的时候，安以晴正站在秦起的那幅《夜色灯影中的悉尼》那幅作品前，她的旁边，是托马斯和道尔两个老头。

说实话，虽然安以晴是个雕塑系的学生，但初看到秦起的这幅作品时，还是被震惊了一下。

秦起的画技她以前是见过的，在安美的学生中，那也是很好的，可如果把秦起以前的作品和眼下这幅作品放到一起的话，那之前的那些只能说是相当平庸了，安以晴完全没法想象，一个人可以在如此短的时间里在绘画上取和如此大的进步，而这种进步还可以说是跨越式的。

就是放到安美的老师之中，在画技上能够这样进步的也大概是寥寥之数，更多的人则是在几年或十几年都难于寸进。

秦起的这幅《夜色与灯影中的悉尼》，单以水彩画论，其光影的流转，色彩的丰富，都可以说是相当不错了，而在光色相互渗透这一块上，也做得相当好，可以说，在安以晴看来，这幅作品已经有了那么点“完美”的气场。