这之后，秦起捡起了一份讲稿，这份讲稿是方选不知从哪里弄来的某个学长学习的稿子，因为是中文，秦起看得相当轻松。

这是一篇关于西方现代美术的论述稿。

说起来，西方现代派美术，是西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中的如野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。

从整个欧洲美术历程来看，现代派美术思潮是从印象派前后这个时期开始的。确切的说，起源与法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。1905年，以马蒂斯为首，弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生。他们从塞尚的作品中得到启发，在艺术形式深受高更和凡高的影响，用强烈的色彩，奔放粗野的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。

与此同时，德国表现主义应运而生，他们否定现实世界的客观性同样一味追求艺术家本人的主观感受，但是他们并不注重于纯形式的探索，而是把绘画语言视为反抗社会的方式，宣泄不满的手段。

两年之后，以毕加索，布拉克为首的立体派在巴黎出现。

至此之后，现代主义绘画成了画坛的主流趋势，达达主义、超现实主义、抽象主义、动作画派、波普艺术等，都竞相登上舞台，各领风骚数十年。

现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，最大的一个特点是象征性、表现性和抽象性。大多数现代主义流派都标榜自己是反传统的，它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。在对待历史遗产方面，它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。

所以在抛弃的同时，他们又远溯了来自于人类幼时的艺术养分，这可以说是发生在文艺中的一个常态，比如国内韩愈、柳宗元的古文运动，比如提出“作画贵有古意的”元初画坛大家赵孟頫，说到赵孟頫，那论及中国画史时他是一个不可绕过的人物，明人王世贞说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门”，松雪便是指赵孟頫，这句话绝非虚赞，赵孟頫在中国画坛中绝对是一个留下重笔厚墨的一个人，他有这么几大成绩：

一是提出了“作画贵有古意”的口号，扭转了自北宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细之风重回质朴自然。

二是他提出以“云山为师”的口号，强调了画家的写实基本功与实践技巧，克服“墨戏”的陋习。

三是他提出“书画本来同”的口号，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈，韵味变化增强。

四是他提出“不假丹青笔，何以写远愁”的口号，以画寄意，使绘画的内在功能得到深化，涵盖更为广泛。

五是他在人物、山水、花鸟、马兽诸画科皆有成就，画艺全面，并有创新。

六是他的绘画兼有诗、书、印之美，相得益彰。