另外，就是水粉画非常讲究色彩之间的衔接，一幅作品在描绘过程中，不可能保持画面色彩的长时间润湿不干，而颜色干燥以后，就会失去湿画时的效果，此时需要做的，便是衔接。

具体的技法可以将需要衔接的部位，用干净的画笔刷上一层清水，使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况，再根据这色相状况来调配衔接的颜色。

这种方法是水粉画中经常被采用的，因为水粉颜色干与湿时的色相有明显的差异。如果不采用以上的办法，在已经干燥的色层上继续作画，那色与色的衔接就相当困难。

在莫奈的睡莲图中，这种衔接显得尤为困难，因为莫奈对睡莲的处理，他是将阴影和轮廓线尽可能地隐去了，在他的睡莲图中，看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线，这就是说，整幅画作，没有明显的界线，这对画者在睡莲与池塘之间、池塘与周边环境、周边环境与天空之间的衔接，提出了很高的要求，从大方面来讲，就是要让整幅画面产生水色交融、浑然无间又各成意趣的状态。

这无疑是相当有挑战的一件事。

对水粉画来讲，通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变化，首先是要在调色板中找到颜色衔接的正确关系，然后再进入画面，这是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的一种方法。

而对于一些一气呵成的水粉画作品，则是趁色彩未干时，运用湿画方法完成的。颜色未干时，颜色比较容易衔接。冷暖两个色块，也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。

比如一个器物的背光面轮廓线，它总是模糊不清与背景或投影融合在一起的，属于虚实对比中的虚，强弱对比中的弱，这种比较虚的色彩关系，最适宜使用湿画的方法来获得较理想的衔接效果。

而放到莫奈的睡莲中，则是体现在莲叶上，莲叶落到后面与水相接的部分，总是模糊不清与北影或投影融合在一起的，这种地方，也是适宜使用湿画法来获得比较满意的衔接效果的。

其实不管是水粉画，还是水彩画，最主要的两个难点，一是水色的运用，二是调色。

水是水粉画、水彩画最重要的媒介，可以说，没有水，水粉（彩）画便失去了生命之源，失去了灵魂，像水粉画，虽然它也可以像油画一样，采用干画法和厚涂法，但依然有很多限制，这个限制最主要的便是没有水，就不可能发挥出水粉颜料的特性。